Hier ist eine Auswahl zufälliger Alben, die zu unseren Favoriten gehören. Diese können zu Demonstrationszwecken verwendet werden, aber wir hören sie auch zu Hause auf unseren eigenen Anlagen.
Felix Laband - Dark Days Exit /// Wir finden fast alles von Felix Laband großartig. Felix Laband ist ein südafrikanischer Künstler, der allein unglaublich interessante Musik produziert. Viel seiner Musik ist räumlich und enthält viele interessante Akzente und Details, die dich fesselnd zuhören lassen. Es gibt auch genügend Temposchwankungen und ab und zu kommt sogar Tanzmusik vor, aber man kann sich immer auf räumliche Wiedergabe mit interessanten Wendungen und Details verlassen. Dark Days Exit ist mit Abstand unser Favorit. Dies ist genau das Album, bei dem du die Augen schließen kannst und halten kannst, während das Album läuft.
Klaus Schulze - Timbres of Ice /// Klaus Schulze gehört auch zu einem unserer Lieblingskünstler, einem Pionier der modernen elektronischen Musik. Ein musikalisches Genie, das allein ein komplettes Musikstück mit Hilfe von Synthesizern schaffen kann. Klaus Schulze hat in seinem Leben ziemlich viel Musik gemacht, viele verschiedene Arten von Alben und Musik, manchmal kraftvolle Trance und manchmal schöne, träumerische Musik. Unter letzteres fällt eines seiner letzten Alben aus 2019, Timbres of Ice. Vielleicht nicht das beste Album von Klaus Schulze aller Zeiten, aber definitiv wert, erlebt zu werden. Wie wir sagen: "Du schaust dir einen Film mit deinen Ohren an".
B-Tribe - Spiritual Spiritual /// Ein wunderbar aufgenommenes Album mit einer fantastischen Atmosphäre. Spanische Gitarrenakzente in einem New-Age-Gewand. Beruhigend und sehr räumlich. Musik, die wunderbar im Hintergrund läuft, aber auch unglaublich interessant ist zum Hören. Vielleicht ein bisschen zu "spirituell" für alle, aber zweifelsohne gibt es genug Menschen, die das schätzen werden.
Tony Elman - Earthtones /// Melodische Instrumentalmusik, eine Kombination aus Folk und verschiedenen internationalen Kulturen. Gut aufgenommen, voller Details und Raum mit gelegentlich herrlichen tiefen, aber ruhigen Basstönen. Ein Album, das man leicht bis zum Ende hören kann. Nicht die komplexeste Musik, aber Musik, in der du dich heimisch fühlen kannst und in der du sowohl zur Ruhe kommen als auch jede Menge Details entdecken kannst.
Harry Belafonte - Belafonte Sings the Blues /// Eine alte Blues-Jazz-Platte aus 1958. Klanglich ein musikalischer Genuss. Harry Belafonte ist neben einer fantastischen Persönlichkeit und einem Meister auf der Bühne (was er auf all seinen Live-Alben beweist) auch einer unserer Lieblingssänger. Belafonte hat eine goldene Stimme, bei der du nichts anderes tun kannst, als zuzuhören, sobald er anfängt zu singen. Diese Platte ist voller wunderschöner Nummern und Belafonte wird auf diesem großartigen Album von äußerst guten Blues- und Jazz-Musikern unterstützt
Harry Belafonte - Live at Carnegie Hall /// Dieses Live-Konzert von Harry Belafonte dürften die meisten Audiophilen kennen. Falls nicht, empfehlen wir dir, es sofort ganz anzuhören. Belafonte hatte die Gabe, live genauso sauber zu klingen wie im Studio, darüber hinaus spielt und scherzt er zwischendurch auch mit dem Publikum, was dafür sorgt, dass du wirklich die Atmosphäre der Carnegie Hall von 1959 in deinem eigenen Wohnzimmer spürst und erlebst. Die fantastische Aufnahmequalität trägt hier auch enorm bei. Eine Abwechslung aus ruhiger Musik, unterstützt von einer Gitarre und/oder einem Klavier und großen Orchesterwerken mit natürlich den wunderschönen Vokalen des einen und einzigen Harry Belafonte
OTT - Blumenkraft /// Im Gegensatz zu den Alben, die zuvor erwähnt wurden, schlagen wir mit Blumenkraft des englischen Produzenten OTT einen völlig anderen Weg ein. Dieses Album ist voller Nummern mit soliden und straffen Bässen und einer sehr guten 3D-Soundbühne voller Details und Geräusche. Dennoch verliert das Album nie seinen Rhythmus und es passiert immer etwas, um deine Aufmerksamkeit zu halten. Moderne Kunst, manchmal ruhig, manchmal lebhaft, man muss sie mögen. Wir mögen sie auf jeden Fall.
Ronnie Earl & the Broadcasters - Grateful Heart: Blues & Ballads /// Eine äußerst elegante Blues-Platte eines speziellen Blues-Gitarristen, unterstützt von seiner eisenstarken Band "The Broadcasters". Ronnie Earl ist kein Sänger, dies ist ein reines Instrumentalalbum. Aber das mindert nicht die Seele und Leidenschaft, mit der Earl spielt. Er lässt seine Gitarre für ihn singen. Auch das Klavierspiel eines unserer Lieblings-Tastaturisten Bruce Katz ist sublim.
Erik Truffaz - Bending New Corners /// Dieses Album macht seinem Namen alle Ehre, denn die Jazzmusik auf diesem Album ist experimentell und erfrischend. Aber es ist nicht so experimentell, dass es nur für eine kleine Gruppe reserviert ist. Was die Aufnahmequalität betrifft, ist sie auch enorm gut, die Bässe klingen natürlich und straff und die Trompete von Truffaz ist sauber und hell. Auch die Rap-Vokale, die ab und zu auf diesem Album vorkommen, werden geschätzt.
Yello - Flag /// Jeder kennt das Album "Touch" von Yello, das war das Album, bei dem der moderne, dunkle und volle Sound von Yello begann, den man auch in den Alben danach findet (Toy, Point). Aber Yello hatte davor einen völlig anderen Sound, nicht nur in Bezug auf Aufnahme, sondern auch in Bezug auf Musik. Wir denken, dass das Album "Flag" eine gute Einführung in diese Musik & Sound ist. Auch beliebte Nummern wie "Tied Up" und "The Race" finden sich auf dieser eisenstarken und straff klingenden Platte.
Hans Theessink & Terry Evans - Visions /// Niederländischer Stolz! Zusammen mit dem Amerikaner Terry Evans hat der in Enschede geborene Hans Theessink diese wunderbare akustische Delta-Blues-Platte veröffentlicht. Es gibt kein einziges Lied auf diesem Album, das deutlich schlechter ist als der Rest. Alle Nummern haben Charme und Emotion. Manchmal groovy und rhythmisch, manchmal sanft & hoffnungsvoll und sogar ein bisschen traurig. Hans Theessink und Terry Evans sind in diesem Musikgenre definitiv ein Power-Duo. Die Aufnahmequalität ist auch sehr gut, was auch für ein angenehmes Hörerlebnis sorgt.
Faithless - Reverence /// Eine der besten Gruppen, die elektronische Dance-Musik aller Zeiten erschaffen. Reverence ist das Debütalbum von Faithless, und was für ein Debütalbum. Die Kombination aus interessanten rhythmischen und tiefgründigen Musik, unterstützt durch die Hip-Hop-Vocals von Maxi Jazz (R.I.P.) und echte solide 90er-Rave-Musik macht das ganze Album eigentlich hörenswert. Die Aufnahmequalität ist auch sehr gut für Dance-Musik dieser Zeit, mit solidem Bass und vollen Vocals sowie Details.
